随谈现代诗人与现代诗
现代诗在现代是一个尴尬的存在，现在的人大多都能背个一两首唐诗宋词，但你让某人背首现代诗出来试试？而现代诗也有一个分水岭，至少在八十年代，曾经掀起过一阵诗歌浪潮，至于现在嘛，感觉写诗歌的都是异类，也不知道是为什么。从二十世纪初到如今，其实现代诗还是涌现出不少好作品与作者的，比如徐志摩的《再别康桥》，闻一多的《死水》，顾城的《一代人》，余光中的《乡愁》，戴望舒的《雨巷》，卞之琳的《断章》，海子的《春暖花开，面朝大海》，郑愁予的《错误》，舒婷的《致橡树》，席慕容的《一棵开花的树》，北岛的《回答》等等。
这些作品共同的特点就是基本都在语文课本上出现过，也就是受到了官方的肯定，在这方面有关部门做的还是可圈可点的。但是现代诗整体的质量与规模，是无法和古代的唐诗宋词比的，唐诗宋词在如今依旧有不小的市场，但是现代诗歌如今基本已经到了穷途末路，这当然不是危言耸听。如今早就不是传统文学的时代了，更加不是文学中最特殊的诗歌的时代了，造成这种情况的原因是多方面的，不过其中最直观的一点，当然就是现代诗歌本身的问题，接下来就让我们先来看看当今那些“著名”的现代诗歌吧。
1.赵丽华的梨花体经典代表作《一个人来到田纳西》
毫无疑问
我做的馅饼
是全天下
最好吃的
这作品通俗易懂，老少皆宜，写作流畅自然，用无比简练的文笔，便描绘出一个非常自信的心态，不黑不吹这是非常完美的作品，除了不是一首诗歌外。
2.沈浩波的下半体诗歌作品之一《一把好乳》
她一上车
我就盯住她了
胸脯高耸
屁股隆起
真是让人
垂涎欲滴
我盯住她的胸
死死盯住
那鼓胀的胸啊
我要能把它看穿就好了
她终于被我看得
不自在了
将身边的小女儿
一把抱到胸前
正好挡住我的视线
嗨，我说女人
你别以为这样
我就会收回目光
我仍然死死盯着
这回盯住的
是她女儿
那张俏俏的小脸
嗨，我说女人
别看你的女儿
现在一脸天真无邪
长大之后
肯定也是
一把好乳
简简单单的几十行字，便描绘了人们的生活，就揭示了深刻的人性，这些还是比较含蓄的，更加和谐的作品自然更加深刻，在此不便放出主要是碍于广电总局的面子，大家都懂的。在人们都认为诗歌应该用脑子写的时候，他们却用身体书写。他们打破了诗歌纯洁高尚的概念，将其发展到另一个更加接近人类本性的领域，如此逆向思维，绝对是一个伟大的创举。无比简练的文字，无比平易近人的描述，都说明这不是一般的作品，唯一遗憾的是，大抵只要是个正常人，都看不出这是一首诗歌。
3.乌青的废话诗代表作《对白云的赞美》
天上的白云真白啊
真的，很白很白
非常白
非常非常十分白
极其白
贼白
简直白死了
啊——
这是对诗歌修辞手段的原始回归，这是看破一切的本性展示。佛家的那句“看山还是山，看水还是水”就是对此最好的诠释，其中那个白字反复出现，给所有读者以全新的阅读体验，相信任何读过的人都会对此印象深刻，这些组合起来的文字除了不是诗歌外，其余绝对完美无瑕。
4.鲁迅文学奖获得者车延高的羊羔体诗歌《徐帆》
徐帆的漂亮是纯女人的漂亮
我一直想见她，至今未了心愿
其实小时候我和她住得特近
一墙之隔
她家住在西商跑马场那边，我家
住在西商跑马场这边
后来她红了，夫唱妇随
拍了很多叫好又叫座的片子
我喜欢她演的【青衣】
剧中的她迷上了戏，剧外的我迷上戏里的筱燕秋
听她用棉花糖的声音一遍遍喊面瓜
就想，男人有时是可以被女人塑造的
最近，去看【唐山大地震】
朋友揉着红桃般的眼睛问：你哭了吗
我说：不想哭。就是两只眼睛不守纪律
情感还没酝酿
它就潸然泪下
搞得我两手无措，捂都捂不住
指缝里尽是河流
朋友开导：你可以去找徐帆，让她替你擦泪
我说：你贫吧，她可是大明星
朋友说：明星怎么了
明星更该知道中国那句名言——解铃还须系铃人
我觉得有理，真去找徐帆
徐帆拎一条花手帕站在那里，眼光直直的
我迎过去，近了
她忽然像电影上那么一跪，跪的惊心动魄
毫无准备的我，心兀地睁开两只眼睛
泪像找到了河床，无所顾忌地淌
又是棉花糖的声音
自己的眼睛，自己的泪
省着点
你已经遇到一个情感丰富的社会
需要泪水打点的事挺多，别透支
要学会细水长流
说完就转身，我在自己的胳臂上一拧。好疼
这才知道：梦，有时和真的一样
既然这作品文字已经不少了，笔者也就不占篇幅了。不黑不吹，这是一篇不错的小散文，然后没了。
其余还有不少流派，但没有找到比较牛逼的代表作，即使放出来也不会引起啥反响，其实整个现代诗坛如今都掀不起啥波澜了。诗歌爱好者应该都知道，古代的诗歌都是有押韵一说的，严格的唐诗宋词还有格律的束缚，这些属于古诗词的范畴，这儿没必要详述，要是写起那些规矩，文章太长跳出网页可不好了。现代诗歌基本没什么格律约束，简称自由诗。曾经的自由诗还有韵律美，虽然没有固定的格律字数限制，但押韵还是不少的。但时代发展到今天，也不知道是哪个货规定的，自由诗基本都不需要押韵了，据说这叫对诗歌的解放。
解放是解放了，至于进步还是退步，这些细节都不重要。一般来说诗歌之所以能成为诗歌，都离不开嘴巴，这主要指的是老百姓的嘴巴。在古代诗歌是由老百姓用嘴巴唱的，在曾经诗歌是由老百姓用嘴巴诵的，再不济也能由来百姓用嘴巴来读，现在可好，连让老百姓用眼睛看都有问题了。现代诗歌已经边缘化，当然诗人也越来越孤单，于是他们便搞出一个圈子，相互在寒冬中取暖。这个取暖方式也比较特别，就是相互吹捧，你夸我一句，我顶你一下，我赞你一首，你推我一把。就在这种精神力量的支持下，他们觉得自己已经代表了整个现代诗坛。
对于他们来说，诗歌从来不是平易近人的，而应该是高高在上的，是高处不胜寒的绝顶存在。因为诗歌是文学的至高结晶，只有少数人才能领会它的精髓，于是他们的作品就变得晦涩难懂，不过在他们眼中这叫真理掌握在少数人手中。由于他们不会写古代的唐诗宋词，于是便去外国拜师，虽然英语水平不过关，但并不妨碍他们把国外的作品搬到国内。由于没啥好写的，就学会了反其道而行，比如古代有格律押韵，那么现代自由诗就要摒弃这些，如此才能体现时代的进步。比如古代诗歌大多通俗易懂，那么现代诗歌就需要不易理解，这才能展现作者的高大上。不得不庆幸，由于他们的不懈努力，现代诗歌的范围变得越来越小，最后，现代诗坛就这么“被代表”了。
